秦海璐人民日报撰文：我常自问是否做到了三个“懂”

原标题：我常自问是否做到了三个“懂”（新语(xīnyǔ)） 表演艺术(biǎoyǎnyìshù)要思考：如何在时代浪潮中托起人性之光。对此，我常自问是否做到(zuòdào)了3个“懂”。 首先，要懂人，通过角色刻画人情(rénqíng)人性。演员(yǎnyuán)作为表演的载体，要深入剖析所饰演的人物(rénwù)。话剧《四世同堂》中的“车夫”，会与编剧探讨台词；话剧《青蛇》中的“小和尚”，会在排练时思考音乐搭配(dāpèi)。只把台词、唱段背得熟练，却不知其所以然，是表演的大忌。将人物的真实性与戏剧性巧妙融合(rónghé)，演员才能让表演有血有肉。 其次，要懂观众，在换位思考中建立情感连接。演员与观众相辅相成(xiāngfǔxiāngchéng)、互动共生。我们要揣摩观众的(de)心理，但不是盲目迎合观众喜好，或者简单追求观众的即时反应，而是要让观众有所触动、思考，并据此丰富(fēngfù)表演。观众群体是多元的，创作每(měi)一个角色、每一部作品(zuòpǐn)时，都要思考其面向的群体，才能让作品更具针对性与感染力。 最后，要懂时代。每个时代都有独特的艺术表达。《四世同堂》的舞美置景可以像书页一样翻开呈现，中国国家话剧院(huàjùyuàn)院长(yuànzhǎng)、该剧导演田沁鑫说，这是中国人情感表达的方式(fāngshì)，也是中国式演剧观的开启。立于舞台(wǔtái)，我能够触摸到那份质朴的热望——中国戏剧艺术要创造出符合现代审美、具有时代特色的作品，用(yòng)当代人的方式讲述中国故事。 初读《四世同堂》剧本时我曾疑惑，在3小时内将长篇小说凝练于舞台，如何取舍？到今天，这部戏(xì)我已经演了15年、近400场(chǎng)，我终于意识到，这部作品可谓字字如金，句句藏锋(cángfēng)。经典的(de)打磨，是抽丝剥茧的苦修，也(yě)是对文学原著的致敬。演员要常怀敬畏心，珍视创作者的心血结晶；更要锤炼专业心，用功力积淀为角色注入灵魂。 从参演《红玫瑰与白玫瑰》《四世同堂》到《青蛇》，我愈发笃信，以(yǐ)敬畏之心守护(shǒuhù)文学根脉，以赤诚之心贯通创作与表演，以破茧之心熔铸传统(chuántǒng)和当代(dāngdài)，方能让角色成为时代的棱镜——既映照不变的人性(rénxìng)，又折射当下的变化，在传承与创新的道路上，为时代镌刻属于戏剧的刻度。 （作者为(wèi)中国国家话剧院演员、第三十二届中国戏剧梅花奖(méihuājiǎng)获得者，本报记者王珏采访整理）