岁月如梭,记忆长存!东城区七贤里及居易里
岁月如梭,记忆长存!东城区七贤里及居易里
岁月如梭,记忆长存!东城区七贤里及居易里从一度黯淡的老房旧瓦到重获新生的别样舞台,从游客如织的打卡景点到更加立体(lìtǐ)的文化窗口,在北京(běijīng),以演艺资源深度赋能城市更新的尝试方兴未艾(fāngxīngwèiài)。在古建筑活化利用的层面,许多先行的“北京经验(jīngyàn)”值得分享与探讨。
琵琶名家吴蛮与大提琴家宋昭(sòngzhāo)走进宏恩观。古建音乐季/供图
昆曲《游园·惊梦》在正乙祠戏楼上演(shàngyǎn)。北京晚报记者 方非 摄
著名钢琴家鲍蕙荞在五塔寺演奏。古建音乐季/供图(gōngtú)
古建筑搭起独特演艺舞台(wǔtái)
清风徐徐,鸟鸣盘旋,夜色中的燃灯塔影静默伫立,被(bèi)脚下飘来的音乐装点、环抱。上周,2025京津冀古建(gǔjiàn)音乐季在通州区燃灯塔及(jí)周边古建筑群(gǔjiànzhùqún)启幕,开幕当晚,运河船工号子苍劲唱响,琵琶弦音宜动又宜静,草原上的马头琴与自印度远道而(ér)来的塔布拉鼓对话谐鸣,数百年前(qián)曾回荡钟磬之声的大成殿月台,再次因音乐而醒来。接下来,古建音乐季将持续走进孔庙(kǒngmiào)和国子监博物馆、北京大觉寺、北京白塔寺及周边地区。
昔年,张艺谋执导的太庙版(bǎn)歌剧《图兰朵(túlánduǒ)》轰动一时,如今,越来越多的古建筑正成为承载演艺资源的新天地。
演艺新空间与“会馆(huìguǎn)有戏”品牌持续推进建设(jiànshè),让不少沉寂多时的(de)老会馆再度宾客盈门。在颜料会馆,沉浸(chénjìn)式曲艺剧《南城记忆之“老门神(ménshén)”》深挖周边区域留存的老北京风土人情;在正乙祠戏楼,昆曲《游园·惊梦》充分利用这座“古戏楼活化石”的底蕴空间;在湖广(húguǎng)会馆,沉浸式音乐剧《金风玉露(jīnfēngyùlù)》把此处见证的革命往事与梨园传奇写入剧情,两轮驻演下来,曾经的“京城第一会馆”已经在不少年轻观众中立住了名号。
“定制化”挖掘(wājué)古建更多内涵
在古建筑(gǔjiànzhù)里做演出,“首先要知道文物保护(wénwùbǎohù)的(de)红线在哪里。”沉浸式音乐剧《金风玉露》总(zǒng)制作人李东说。古建筑不同于可以适配各类剧目的传统剧场,若要让这些珍贵的空间得到(dédào)真正的活化利用,“定制化创作是前提条件(qiántítiáojiàn)。”以《金风玉露》为例,在布设灯光音响时,所有的线缆都依据湖广会馆的场地条件进行了特殊的技术保护,隔绝对文物本体的损伤。
古建音乐季主理人姚瑛同样(tóngyàng)秉持一种“定制化”的(de)理念,在每场演出的内容与空间(kōngjiān)的对应上,她与音乐家坚持找到“强关联”的平衡。比如,今年音乐季的开幕演出地点选在多元文化交织共生的“三庙一塔”,于是,来自天南海北的乐器(yuèqì)和音乐形式在这里相聚相融。
自2021年创立以来,古建音乐季已有许多(xǔduō)成功探索:五塔寺铭刻着乾隆对母亲的孝心和祝福(zhùfú),当德高望重(dégāowàngzhòng)的钢琴家鲍蕙荞在树荫与石刻间奏响琴音,两位慈爱从容(cóngróng)的女性仿佛完成了一次穿越时空的对望;国子监历史悠久,“琥珀四重奏”选取在时间跨度上与之匹配的作品演奏(yǎnzòu),于西洋弓弦间留下无问东西的回响……
多方聚力深度(shēndù)盘活空间
说起最令(zuìlìng)姚瑛(yáoyīng)难忘的一场演出,莫过于2021年古建音乐季初次走进宏恩观(guān)(guān)的那天。彼时,宏恩观刚刚完成腾退,4批30位保洁人员连续清扫了(le)10个小时,才终于露出了地面。“那一次的舞台(wǔtái),好像搭在了一片工地里(lǐ),周围全是脚手架。”姚瑛印象深刻,但当琵琶名家吴蛮与大提琴家宋昭的琴声开始流淌,时间的尘埃被震落,宏恩观的过往掀开了动人的一角(yījiǎo):位于中轴线北端的宏恩观被称为“龙尾之要”,1296年始建为佛寺,后扩建改为道观,它一度是清朝太监的养老(yǎnglǎo)之地,也是数年前文艺青年的小聚之所。这场(zhèchǎng)几乎在“废墟”里完成的演出,让姚瑛和同事们“真正看到音乐如何盘活一座建筑”。
“我们(wǒmen)想让更多的(de)建筑像宏恩观一样,因为演艺资源的注入得到新生。”姚瑛说。今年(jīnnián),古建音乐季首次突破单一(dānyī)地域,实现京津冀(jīngjīnjì)三地(sāndì)文化遗产资源的深度联动,音乐家将陆续到访蔚县玉皇阁、保定市淮军公所博物馆、天津戏剧博物馆(广东会馆)、天津安里甘艺术中心等多个空间,这次足迹的扩展,得到了(le)京津冀三地文物部门联合指导及属地文旅部门的大力帮助。而4年来(niánlái),“政策扶持+商业资金”的模式始终维持着音乐季的演出品质和高效运转。《金风玉露》在北京市委宣传部、北京市文联、天桥盛世集团等多方合力助推下,票房、文创都交出了合格答卷(dájuàn),让会馆真的“有戏”了。
李东说:“北京是(shì)首善之区,我们希望(xīwàng)能打出一个样、摸索一套方法,为北京乃至全国的古建筑活化利用提供参考。”循着《金风玉露(jīnfēngyùlù)》与古建音乐季的成功先例,北京演出娱乐行业(hángyè)(hángyè)协会会长张海君建议,以古建筑为代表的演艺新空间在布局未来的高质量发展时,一大关键是要找到独特的定位符号(fúhào),“这个因地制宜的过程要靠运营团队的努力,也需要(xūyào)政府部门、行业组织共同把脉问诊,长期关注。北京晚报记者 高倩
从一度黯淡的老房旧瓦到重获新生的别样舞台,从游客如织的打卡景点到更加立体(lìtǐ)的文化窗口,在北京(běijīng),以演艺资源深度赋能城市更新的尝试方兴未艾(fāngxīngwèiài)。在古建筑活化利用的层面,许多先行的“北京经验(jīngyàn)”值得分享与探讨。
琵琶名家吴蛮与大提琴家宋昭(sòngzhāo)走进宏恩观。古建音乐季/供图
昆曲《游园·惊梦》在正乙祠戏楼上演(shàngyǎn)。北京晚报记者 方非 摄
著名钢琴家鲍蕙荞在五塔寺演奏。古建音乐季/供图(gōngtú)
古建筑搭起独特演艺舞台(wǔtái)
清风徐徐,鸟鸣盘旋,夜色中的燃灯塔影静默伫立,被(bèi)脚下飘来的音乐装点、环抱。上周,2025京津冀古建(gǔjiàn)音乐季在通州区燃灯塔及(jí)周边古建筑群(gǔjiànzhùqún)启幕,开幕当晚,运河船工号子苍劲唱响,琵琶弦音宜动又宜静,草原上的马头琴与自印度远道而(ér)来的塔布拉鼓对话谐鸣,数百年前(qián)曾回荡钟磬之声的大成殿月台,再次因音乐而醒来。接下来,古建音乐季将持续走进孔庙(kǒngmiào)和国子监博物馆、北京大觉寺、北京白塔寺及周边地区。
昔年,张艺谋执导的太庙版(bǎn)歌剧《图兰朵(túlánduǒ)》轰动一时,如今,越来越多的古建筑正成为承载演艺资源的新天地。
演艺新空间与“会馆(huìguǎn)有戏”品牌持续推进建设(jiànshè),让不少沉寂多时的(de)老会馆再度宾客盈门。在颜料会馆,沉浸(chénjìn)式曲艺剧《南城记忆之“老门神(ménshén)”》深挖周边区域留存的老北京风土人情;在正乙祠戏楼,昆曲《游园·惊梦》充分利用这座“古戏楼活化石”的底蕴空间;在湖广(húguǎng)会馆,沉浸式音乐剧《金风玉露(jīnfēngyùlù)》把此处见证的革命往事与梨园传奇写入剧情,两轮驻演下来,曾经的“京城第一会馆”已经在不少年轻观众中立住了名号。
“定制化”挖掘(wājué)古建更多内涵
在古建筑(gǔjiànzhù)里做演出,“首先要知道文物保护(wénwùbǎohù)的(de)红线在哪里。”沉浸式音乐剧《金风玉露》总(zǒng)制作人李东说。古建筑不同于可以适配各类剧目的传统剧场,若要让这些珍贵的空间得到(dédào)真正的活化利用,“定制化创作是前提条件(qiántítiáojiàn)。”以《金风玉露》为例,在布设灯光音响时,所有的线缆都依据湖广会馆的场地条件进行了特殊的技术保护,隔绝对文物本体的损伤。
古建音乐季主理人姚瑛同样(tóngyàng)秉持一种“定制化”的(de)理念,在每场演出的内容与空间(kōngjiān)的对应上,她与音乐家坚持找到“强关联”的平衡。比如,今年音乐季的开幕演出地点选在多元文化交织共生的“三庙一塔”,于是,来自天南海北的乐器(yuèqì)和音乐形式在这里相聚相融。
自2021年创立以来,古建音乐季已有许多(xǔduō)成功探索:五塔寺铭刻着乾隆对母亲的孝心和祝福(zhùfú),当德高望重(dégāowàngzhòng)的钢琴家鲍蕙荞在树荫与石刻间奏响琴音,两位慈爱从容(cóngróng)的女性仿佛完成了一次穿越时空的对望;国子监历史悠久,“琥珀四重奏”选取在时间跨度上与之匹配的作品演奏(yǎnzòu),于西洋弓弦间留下无问东西的回响……
多方聚力深度(shēndù)盘活空间
说起最令(zuìlìng)姚瑛(yáoyīng)难忘的一场演出,莫过于2021年古建音乐季初次走进宏恩观(guān)(guān)的那天。彼时,宏恩观刚刚完成腾退,4批30位保洁人员连续清扫了(le)10个小时,才终于露出了地面。“那一次的舞台(wǔtái),好像搭在了一片工地里(lǐ),周围全是脚手架。”姚瑛印象深刻,但当琵琶名家吴蛮与大提琴家宋昭的琴声开始流淌,时间的尘埃被震落,宏恩观的过往掀开了动人的一角(yījiǎo):位于中轴线北端的宏恩观被称为“龙尾之要”,1296年始建为佛寺,后扩建改为道观,它一度是清朝太监的养老(yǎnglǎo)之地,也是数年前文艺青年的小聚之所。这场(zhèchǎng)几乎在“废墟”里完成的演出,让姚瑛和同事们“真正看到音乐如何盘活一座建筑”。
“我们(wǒmen)想让更多的(de)建筑像宏恩观一样,因为演艺资源的注入得到新生。”姚瑛说。今年(jīnnián),古建音乐季首次突破单一(dānyī)地域,实现京津冀(jīngjīnjì)三地(sāndì)文化遗产资源的深度联动,音乐家将陆续到访蔚县玉皇阁、保定市淮军公所博物馆、天津戏剧博物馆(广东会馆)、天津安里甘艺术中心等多个空间,这次足迹的扩展,得到了(le)京津冀三地文物部门联合指导及属地文旅部门的大力帮助。而4年来(niánlái),“政策扶持+商业资金”的模式始终维持着音乐季的演出品质和高效运转。《金风玉露》在北京市委宣传部、北京市文联、天桥盛世集团等多方合力助推下,票房、文创都交出了合格答卷(dájuàn),让会馆真的“有戏”了。
李东说:“北京是(shì)首善之区,我们希望(xīwàng)能打出一个样、摸索一套方法,为北京乃至全国的古建筑活化利用提供参考。”循着《金风玉露(jīnfēngyùlù)》与古建音乐季的成功先例,北京演出娱乐行业(hángyè)(hángyè)协会会长张海君建议,以古建筑为代表的演艺新空间在布局未来的高质量发展时,一大关键是要找到独特的定位符号(fúhào),“这个因地制宜的过程要靠运营团队的努力,也需要(xūyào)政府部门、行业组织共同把脉问诊,长期关注。北京晚报记者 高倩




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